Non c’è soluzione perché non c’è problema

di Carlo Berardi

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Quando si parla del lavoro di un artista in occasione di una mostra personale, ci si e’ soliti soffermare sulle poetiche e politiche delle opere esposte, piuttosto che comprendere lo stato d’animo di un ente (l’artista), che si mette a confronto con una realta’ (il visitatore). Tale processo viene espletato attraverso una serie di opere, la cui armonia diventa chiave di lettura del messaggio dell’artista.
Questa introduzione e’ fondamentale per il lavoro di Michele Giangrande. E’ difficile concentrarsi su un’opera in particolare di fronte a questa giovane promessa dell’arte contemporanea che, non solo dimostra particolare destrezza creativa, ma e’ in grado di discutere quelli che Howard Becker definiva “i mondi dell’arte” in maniera esemplare.
Giangrande mette in discussione il concetto di “fragilita’”: candele, un nido fatto di capelli, uno zerbino calpestato, un tappeto tessuto con metri da sarto. Sono tutti oggetti la cui produzione implica, nello stesso momento, la distruzione. Le candele si sciolgono, lo zerbino si sporca, il tappeto non e’ calpestabile perche’ il suo utilizzo lo distruggerebbe. Come nel caso di Mona Hatoum, artista palestinese che vive a Londra, Michele Giangrande ci dimostra che la fragilita’ diventa qualita’ propria di chi crea a tal punto che ci si chiede quale parte del “sistema dell’arte” l’artista ritenga fragile: l’accademia, il critico, il collezionista, se stesso, il suo passato o il pubblico?
Guardando questi lavori e’ difficile non pensare ai Ready Made (il martello crocifisso ne e’ l’esempio piu’ ecclatante). Come diceva Marcel Duchamp: Non c’e’ soluzione perche’ non c’e’ problema. E’ questo il chiaro messaggio che fornisce Giangrande al visitatore. Ogni oggetto perde la propria funzione. I pennelli, la sedia, le cravatte, il metro, le candele diventano mezzi creativi. Sono gli oggetti attraverso i quali e’ possibile realizzare l’opera d’arte ma non la rappresentano (sotto questo punto di vista si differenziano dai Ready Made).
Giangrande, dunque, rende chiara la differenza tra l’essere e l’apparire. Sono questi concetti che contribuiscono a creare “armonia” tra le opere esposte. Il filo conduttore rimane, pero’, la personalita’ dell’artista in grado di plasmare la realta’ attraverso l’utilizzo di oggetti consueti che il visitatore identifica come mezzi di creazione artistica.

(dal catalogo della mostra Michele Giangrande)

There is no solution because there is no problem

by Carlo Berardi

When we are to talk about a solo exhibition of an artist, we are used to focus on the poetics and the politics of the works exhibited rather than understanding the frame of mind of a being (the artist) who confronts himself with a reality (the visitor). This process happens through a series of works, whose harmony becomes the key for the comprehension of the message that the creator wishes to express.
Such introduction is fundamental for Michele Giangrande’s work. It is rather difficult to focus on a particular piece when we are faced with such a talent who, not only demonstrates deep creative acumen, but also discusses with exemplary technique those that Howard Becker defined “Art Worlds”.
Giangrande questions the concept of “fragility”: candles, a nest made of human hair, a doormat, a carpet knitted with measuring tapes. These are all objects whose production involves their destruction. Candles melt, a doormat gets dirty, the carpet cannot be used because its own use would destroy it. As for Mona Hatoum, the Palestinian artist living in London, Michele Giangrande demonstrates that fragility becomes a quality of the creator up to the point that we ask ourselves which part of the “system of the arts” the artist considers fragile: the academy, the critic, the collector, himself, his past or his public?
While looking at the works, it’s hard not to think about Ready Made (The hammer crucifix is the most visible example). Marcel Duchamp once said: There is no solution because there is no problem. This is the clear message that Giangrande offers to the visitor. Every object loses its function. The paintbrushes, the chair, the ties, the meter and the candles become creative tools. They are the objects through which it is possible to make the work but they do not constitute it (here we can argue that they are different from Ready Made)
Giangrande, therefore, makes the difference between essence and appearance very clear. These are concepts that contribute to create “harmony” between the exhibited works. However, the leitmotiv is the personality of the artist who can shape reality by using common objects that the visitor identifies as means of artistic creation

(from the catalogue of the show Michele Giangrande)